Ciudad del Flamenco... Visión más interna

Finalmente, el 25 de abril, logré hablar con Juan Salguero, aprovechando la feria de Sevilla. Me presenté en la oficina del Instituto de Cultura de Jerez y la secretaría que me atendido anteriormente, me comentó, que le dejó dicho a Juan Salguero, mi interés por hablar con él (a mí nunca nadie me llamó). En ese momento él tampoco se encontraba allí, volví a la media hora y tuve el placer de conocer, tras hacer un pequeño inciso en su agenda, a Juan Salguero. Estaba abierto a contestar todas mis preguntas, para conocer el proceso de la Ciudad del Flamenco desde una perspectiva más interna. Según él, “actualmente, el Proyecto no está parado, se da por finalizada su primera fase, consolidación del suelo y se espera que en el 2007-2008 se de por terminada la segunda fase, construcción del edificio” (todavía no hay ni un ladrillo). “La Ciudad del Flamenco es un proyecto que no se ciñe al edificio que se pretende construir, sino que se espera que dinamice el resto de la ciudad, principalmente los barrios más cercanos, San miguel y Santiago, que se caracterizan por ser los más flamencos y de los más deprimidos de Jerez”. El complejo cultural para la Ciudad del Flamenco está compuesto por distintas áreas: documentación, museo andaluz del flamenco, auditorio, formación,... pero, las única comisión que se ha creado, es la del museo, siendo una de las vocales, como ya dije anteriormente, Tina Panadero, sobrina de Cristina Hoyos. La función de cada uno de los vocales, es opinar para cada una de las propuestas museográficas y museológicas. Juan Salguero considera que el museo de Cristina Hoyos es un modelo a seguir, porque combina el contenido del flamenco con las más avanzadas tecnologías.
Finalmente, Juan Salguero concluye con , “este es un proyecto como muchos otros que se han intentado llevar a cabo por parte del Ayuntamiento de Jerez, algunos han salido adelante y otros no, esperemos que este no se quede en el camino... este proyecto es muy ambicioso”

Imagen del museo

Este es la imagen corporativa de nuestro equipamiento. Al ser de reciente creación todavía es difícil asociar la imagen con el museo. Según ellos representa la imagen cenital de una bailaora, para otros es el caracolillo típico de su peinado y para algunos menos es la letra C de Cristina Hoyos, su directora. Al margen de si conocéis o no este símbolo, mandala7 agradecería a todos aquellos que quieran dar su opinión sobre nuestro equipamiento para así comprobar si están siendo efectivos todos los esfuerzos que él mismo está haciendo en su difusión.
Para los expertos en flamenco, ¿cumple con vuestras expectativas?
Para los sevillanos, ¿creéis que es importante para la ciudad el museo?
Para todos, ¿sabéis que realiza actividades con ONGS, universidades...?

Fotos y metodología

Algunas fotos más de visitas.

Más abajo tenéis un breve resumen acerca de nuestra metodología de trabajo hasta el momento.

Hemos basado el desarrollo de nuestro trabajo de recogida de datos sobre un índice que confeccionamos intentando reflejar todos los aspectos potencialmente interesantes para entender nuestro equipamiento.
Los apartados que hemos apuntado hasta ahora son:

- Infraestructura (mantenimiento, medioambiente, comunicaciones, mobiliario, etc.)
- Contextualización (Hª, complementariedad, representatividad, etc.)
- Comunicación y difusión (Plan de marketing, medios de comunicación, imagen, difusión nac./intern., aspectos web, etc.)
- Contenidos y Servicios (museo, programación, itinerario, servicios especializados, etc.)
- Administración (recursos, estadísticas, dependencias administrativas, etc.)
- Modelo de Gestión (departamentos y funciones, organigrama, etc.)

Nuestra metodología de trabajo está siendo bastante práctica; Preparamos las reuniones con el MBF en torno al índice antes mencionado y junto con Kurt Grötsch (director del museo) vamos desarrollando los diferentes apartados.

La disposición por parte del museo esta siendo muy buena. Hasta el momento todas las reuniones las hemos mantenido con el director, un muy buen profesional que entiende y siente el museo profundamente. Estamos aprendiendo bastante en estos encuentros con él, además de analizar las realidades del equipamiento surgen conversaciones muy interesantes (a mi entender).

El Pasado 29 de Marzo mantuvimos nuestra 3ª reunión con Kurt G. y tras ella decidimos repartirnos trabajo. Así, cada uno del equipo desarrollará individualmente uno de los grandes apartados del índice para después ponerlos en común y revisarlos definitivamente en grupo antes de afrontar el diagnóstico. Hemos puesto la fecha del 25 de Abril para la entrega de los apartados (aunque según algunas conversaciones durante las clases creo que lo vamos a retrasar unos días, un poco precipitado).

Adjunto algunas fotos de las visitas.
Un saludo
::pablo::

Reuniones Mandala7

Fue a principios de febrero cuando Mandala7 comenzó el trabajo de diagnóstico del MBF. Desde entonces hasta ahora han sido seis las reuniones que han establecido sus miembros para elaborar el guión, contemplar con detenimiento el museo, compartir documentación, dividir el trabajo y establecer un cronograma (además de las tres entrevistas o encuentros que hemos tenido con su dirtector).
La siguiente cita oficial es el 25 de abril, día en el que cada componente expondrá toda la información manejada en las diferentes áreas y se establecerá una línea común a seguir en la redacción y composición del trabajo.
Cada uno de los seis puntos centrales de nuestro guión corresponden a un miembro del equipo, así cada persona tiene información detallada de una parcela determindada que compartirá este día con los demás miembros para así enriquecer dicha información.

FUENTES DE INVESTIGACIÓN

Para la elaboración del diagnóstico del Museo del Baile Flamenco como equipamiento cultural el grupo de investigación Mandala 7 (formado por Virginia Velasco, Remedios Montoro, Elena Fernández, Blanca Fernández, Pilar Beato, Pablo Cabra y Óscar Hernández) se nutre de una serie de fuentes bibliográficas que le permiten reconocer, desarrollar e identificar el objeto de estudio a tratar. La principal fuente documental utilizada por el grupo consta de dos comunicaciones gentilmente facilitadas por del director del Museo del Baile Flamenco Dr. Kurt Grötsch.

MUSEALIZAR LO IMPOSIBLE: INTANGIBLE. El caso del museo mbf
ACTIVIDADES REALIZADAS EN EL MUSEO DEL BAILE FLAMENCO.

Por otro lado y una vez concluido el módulo de equipamientos culturales el grupo toma también como referente toda la documentación aportada por los ponentes, así como las ponencias y el material aportado por:

D. Luis Ben Andrés. CONCEPTO DE EQUIPAMIENTO CULTURAL Y TIPOLIGÍAS
Juan Ruesga. PLANIFICACION Y DISEÑO DE EQUIPAMIENTOS CULTURALES
Juan Ruesga. EVALUACIÓN DE SU PLANIFICACIÓN TERITORIAL Y CONSTRUCCIÓN
Ana Gómez Díaz-Farzón MUSEOS, ARCHIVOS Y OTROS EQUEPAMIENTOS

Por último destacar otra serie de libros y fuentes documentales bibliográficas de las que en grupo se está sirviendo a la hora de realizar este trabajo de investigación:

HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, Francisca, El museo como espacio de comunicación. Gijón: Trea, 1998
MONTANER, J: Museos para el siglo XXI. Barcelona: Gustavo Gili, 2003
NONTANER, J: Nuevos museos. Espacios para el arte y la cultura. Barcelona: Gustavo Gili, 2003
ROSELLÓ, D.: Diseño y evaluación de proyectos culturales, Barcelona. Ariel, 2004

No quisiera concluir sin decir que en el proceso de elaboración que este grupo está siguiendo no solo nos basamos en la bibliografía anteriormente citada, sino que al ser este un proceso vivo, el grupo se esta nutriendo de un sin fin que fuentes que día a día va encontrando y que sería muy difícil de catalogar en unas líneas. Las anteriormente expuestas centra el núcleo de nuestra investigación pero no son nuestras únicas fuentes consultadas

segundo encuentro con el mbf

El nueve de marzo, mandala 7 tiene su segundo encuentro con el mbf. Nos recibe de nuevo Kurt que ante nuestro despiste nos aclara algunos conceptos necesarios para entender este museo que no es un museo al uso.

Detrás de este proyecto confluyen una voluntad artística, una revalorización de un patrimonio y una observación del mercado turístico.
El museo es un escenario de experiencias y vivencias que nos lleva al concepto de nuevos museos.

ICOM define en su código de deontología para los museos del año 2004 al museo como una institución permanente no lucrativa al servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al público, que adquiere, conserva,…la evidencia tangible e intangible de los pueblos y su entorno.
A su vez se define el Patrimonio cultural inmaterial como “las prácticas, representaciones y expresiones, los conocimientos y las técnicas que procuran a las comunidades, los grupos e individuos un sentimiento de identidad y continuidad(flamenco)". El Patrimonio cultural inmaterial es el crisol de nuestra diversidad cultural y su conservación, una garantía de creatividad permanente. Es tradicional sin dejar de estar vivo, se recrea constantemente y la transmisión es por vía oral.
El depositario de este patrimonio es la mente humana, siendo el cuerpo su principal instrumento para su ejecución. Está amenazado debido a la globalización, falta de medios, de valorización y de entendimiento

El edificio forma parte del discurso museográfico, comunica. Trabajan sobre la experiencia del visitante, no tanto sobre el objeto.
Un museo que hace entender, sentir, que comunica, fusiona nuevas tecnologías, un museo para el turismo cultural y patrimonial.
Museizar lo intangible como el baile flamenco supone la transformación de un patrimonio intangible en una oferta museística no exenta de riesgos y que supone todo un reto.

FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO

Como viene siendo habitual por estas fechas y coincidiendo con el día mundial del teatro ya se ha publicado la programación del 30 festival de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad Real) que tendrá lugar el próximo mes de Julio. Como participante a este festival durante varios años consecutivos he de comentaros que se trata de uno de los festivales más relevantes del panorama internacional. Situado en un marco incomparable come es esta bellísima ciudad manchega, tendréis la posibilidad de asistir a espectáculos teatrales en un autentico Corral de Comedias del siglo XVII. Deciros que es el único teatro al aire libre conservado en Europa de esta época y con estas características. En el festival podréis ver obras de teatro Clásico Español (entendiendo como clásico el siglo de Oro) disfrutando así de textos como Lope de Vega, Calderón o Triso de Molina, además de disfrutar con otros autores europeos como Shakespeare, Moliere, Miramaux otros tantos.

Durante los días del festival Almagro de convierte en un gran teatro y no solo hay representaciones en el Corral de Comedias sino que otros espacios de la ciudad son aprovechados como espacios escénicos, tales como el Claustro de un convento de los Dominicos, el antiguo Hospital de San Juan , la Maravillosa plaza Mayor y muchos más. Este es el enlace de la página del festival. Así que echarle un vistazo. www.festivaldealmagro.com.

Visita al Centro Andaluz de Flamenco

El pasado día 3 de Marzo, fui al Centro Andaluz de Flamenco, para informarme sobre varios aspectos, que eran de mi interés: la documentación que se registra del mbf y las relaciones que se están estableciendo entre el la futura ciudad del flamenco y el mbf.

En primer lugar, no tienen recogida ninguna información sobre el mbf, e incluso la persona que me estaba informando de todo no ha visitado el museo, cosa que , a mi parecer, demuestra el poco interés del personal. A pesar de esto, esta persona considera que, “todo lo que se haga por el flamenco es positivo, es bueno… sea donde sea”.

La informante, tenía una opinión muy subjetiva de la futura ciudad del flamenco, considerando que más que un proyecto cultural, es un proyecto urbanístico. Uno de los factores fundamentales, es la localización física en la que se encuentra; en pleno centro de Jerez. Además, tampoco está muy segura de que se vaya a llevar a cabo este proyecto, porque según ella, “se lleva hablando 4 años y sólo hay un solar”.

Según esta informante, la idea de crear la Ciudad del Flamenco surge del Ayuntamiento, cuando Pedro Pacheco estaba en el mandato. A partir de aquí, retoman el proyecto los diferentes partidos que han estado presidiendo, con muy pocos adelantos. El Ayuntamiento consideró, que para llevar a cabo el museo de la Ciudad del Flamenco, era necesario crear una comisión, que actualmente está constituida por: una persona del Ministerio de Cultura, varios cargos de la Junta de Andalucía y del Ayuntamiento de Jerez y con la sobrina de Cristina Hoyos, Tina Panadero.

La Junta de Andalucía se puso en contacto con Cristina Hoyos para que colaborara en la creación de este Museo, porque el mbf es el único museo del baile flamenco de España.

Para saber más del proyecto de la Ciudad del Flamenco, desde un punto de vista más interno, intenté ponerme en contacto con uno de los cargos del Ayuntamiento de Jerez, que compone la comisión; el Sr. Juan Salguero, pero no pude hablar personalmente con él, debido a su apretada agenda, y la secretaría cogió mis datos, para ponerse en contacto conmigo, cuando el Sr. Salguero pueda, es decir, tendré que intentar contactar con él, lo antes posible, ya que todos sabemos, que estas cosas caen en el olvido de las secretarias.

primer encuentro con el mbf

El siete de febrero , mandala 7 tuvo su primer encuentro con el museo del baile flamenco(mbf), el equipamiento de cuyo diagnóstico nos encargamos este año.

Nos recibe Kurt Grötsch, director del mbf. Lo primero que sorprende son las nuevas tecnologías del museo, el cuidado de la rehabilitación de la casa y el espacio tan asequible. Es un museo pequeño, casi familiar. Está situado en la calle Rojas Marcos, muy cerca de la plaza de la alfalfa.

Es un proyecto en ebullición, con dos enfoques claros: lo que tiene el museo y lo que hace. Con una política de marketing social que se abre al mundo de la inmigración, mujeres maltratadas, ONGs..

Cuenta con una escuela flamenca, tienda, galería y un espacio taller abierto a artistas que vienen de fuera y cuya obra gire en torno al baile flamenco.

Además tienen su propia editorial y están explorando nuevos mercados como el chino, de echo tienen una de las primeras y pocas (casi única) página web en chino.

La predisposición es buena y este primer contacto nos lleva a conocer un museo del que se han dicho muchas cosas pero que hay que conocer.

Guión de diagnostico del equipamiento

Como ya se encargará de publicar otro compañero mantuvimos varias reuniones de equipo donde consideramos de interes tratar los siguientes puntos:

1.- INFRAESTRUCTURA
2.- CONTEXTUALIZACIÓN
3.- CONTENIDOS Y SERVICIOS
4.- COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN
5.- RECURSOS HUMANOS
6.- GESTIÓN ECONÓMICA Y ADMINISTRACIÓN

Este indice se subdivide a su vez en varios puntos en los que actualmente estamos trabajando.

Cada miembro de nuestro equipo se encargará de desarrollar un punto para posteriormente hacer una puesta en común y complementar la información entre todos.

Don´t download this song

Este video está realizado por uno de los personajes más geniales dentro del mundo de la animación, Bill Plymthon. Este estadounidense posee un sentido del humor especial y en sus dibujos refleja una ácida crítica a la sociedad que le rodea.
Una pequeña reflexión sobre la piratería y sus consecuencias.
En la era digital en la que estamos sumergidos la presunción de inocencia no volverá a existir con el llamado "canon digital". Ya sabeis, todos aquellos que a partir de ahora adquiramos nuevas tecnologías seremos culpables y pagaremos por ello.

La labor social y la cultura

Cada vez son más las personas que sienten la necesidad de mirar más allá de sus vidas acomodadas. La labor social que desarrollan las ONGs, asociaciones y fundaciones está creciendo y no se encuentra muy alejada de las cualidades de los gestores culturales que quieran incidir en las distintas capas sociales.
Así iniciativas como “estar cerca”, “apoyar”, “ofrecer alternativas”, “labor educacional” son comunes para ambos y enlaza perfectamente con el trabajo de algunos de estos organismos.

El gestor cultural por su parte debe estar cerca de la sociedad, apoyar las nuevas creaciones, ofrecer alternativas de consumo/ ocio, además de una labor educacional. Sin olvidar una de las necesidades más interesante para ambos colectivos como es “colaborar”, colaboración activa del “público” al que se dirigen.

"Ser un libro en blanco"

Tras leer una entrevista a la anterior presidenta de GECA, Isabel Sagrera, en el diario Semanario sobre la figura del gestor en la actualidad, me alegro de ser uno de los alumnos del master.

Sagrera asegura que "... la labor del gestor es imprescindible para el buen funcionamiento de la sociedad...", "...la sociedad contemporánea cada vez necesita más especialistas en este campo...".

Y es que, por lo menos para mí, las virtudes sociales que lleva consigo la cultura son lo más importante. Ser útil para los demás debería ser el obejtivo principal de todo gestor, por encima de otras pretensiones vacías que son las que, por desgracia, imperan muchas veces en la actualidad.

Además el intrusismo (y amiguismo), la falta de profesionalización, unidos a los recortes económicos de la cultura son algunos de los obstáculos que hacen difícil esta carrera según la presidenta de GECA.

Ya veis no todo es de color rosa. ¡Ánimo!