primer encuentro con el mbf

El siete de febrero , mandala 7 tuvo su primer encuentro con el museo del baile flamenco(mbf), el equipamiento de cuyo diagnóstico nos encargamos este año.

Nos recibe Kurt Grötsch, director del mbf. Lo primero que sorprende son las nuevas tecnologías del museo, el cuidado de la rehabilitación de la casa y el espacio tan asequible. Es un museo pequeño, casi familiar. Está situado en la calle Rojas Marcos, muy cerca de la plaza de la alfalfa.

Es un proyecto en ebullición, con dos enfoques claros: lo que tiene el museo y lo que hace. Con una política de marketing social que se abre al mundo de la inmigración, mujeres maltratadas, ONGs..

Cuenta con una escuela flamenca, tienda, galería y un espacio taller abierto a artistas que vienen de fuera y cuya obra gire en torno al baile flamenco.

Además tienen su propia editorial y están explorando nuevos mercados como el chino, de echo tienen una de las primeras y pocas (casi única) página web en chino.

La predisposición es buena y este primer contacto nos lleva a conocer un museo del que se han dicho muchas cosas pero que hay que conocer.

Guión de diagnostico del equipamiento

Como ya se encargará de publicar otro compañero mantuvimos varias reuniones de equipo donde consideramos de interes tratar los siguientes puntos:

1.- INFRAESTRUCTURA
2.- CONTEXTUALIZACIÓN
3.- CONTENIDOS Y SERVICIOS
4.- COMUNICACIÓN Y DIFUSIÓN
5.- RECURSOS HUMANOS
6.- GESTIÓN ECONÓMICA Y ADMINISTRACIÓN

Este indice se subdivide a su vez en varios puntos en los que actualmente estamos trabajando.

Cada miembro de nuestro equipo se encargará de desarrollar un punto para posteriormente hacer una puesta en común y complementar la información entre todos.

Don´t download this song

Este video está realizado por uno de los personajes más geniales dentro del mundo de la animación, Bill Plymthon. Este estadounidense posee un sentido del humor especial y en sus dibujos refleja una ácida crítica a la sociedad que le rodea.
Una pequeña reflexión sobre la piratería y sus consecuencias.
En la era digital en la que estamos sumergidos la presunción de inocencia no volverá a existir con el llamado "canon digital". Ya sabeis, todos aquellos que a partir de ahora adquiramos nuevas tecnologías seremos culpables y pagaremos por ello.

La labor social y la cultura

Cada vez son más las personas que sienten la necesidad de mirar más allá de sus vidas acomodadas. La labor social que desarrollan las ONGs, asociaciones y fundaciones está creciendo y no se encuentra muy alejada de las cualidades de los gestores culturales que quieran incidir en las distintas capas sociales.
Así iniciativas como “estar cerca”, “apoyar”, “ofrecer alternativas”, “labor educacional” son comunes para ambos y enlaza perfectamente con el trabajo de algunos de estos organismos.

El gestor cultural por su parte debe estar cerca de la sociedad, apoyar las nuevas creaciones, ofrecer alternativas de consumo/ ocio, además de una labor educacional. Sin olvidar una de las necesidades más interesante para ambos colectivos como es “colaborar”, colaboración activa del “público” al que se dirigen.

"Ser un libro en blanco"

Tras leer una entrevista a la anterior presidenta de GECA, Isabel Sagrera, en el diario Semanario sobre la figura del gestor en la actualidad, me alegro de ser uno de los alumnos del master.

Sagrera asegura que "... la labor del gestor es imprescindible para el buen funcionamiento de la sociedad...", "...la sociedad contemporánea cada vez necesita más especialistas en este campo...".

Y es que, por lo menos para mí, las virtudes sociales que lleva consigo la cultura son lo más importante. Ser útil para los demás debería ser el obejtivo principal de todo gestor, por encima de otras pretensiones vacías que son las que, por desgracia, imperan muchas veces en la actualidad.

Además el intrusismo (y amiguismo), la falta de profesionalización, unidos a los recortes económicos de la cultura son algunos de los obstáculos que hacen difícil esta carrera según la presidenta de GECA.

Ya veis no todo es de color rosa. ¡Ánimo!

feSt

Festival internacionl de teatro y artes escénicas de Sevilla, oportunidad anual para disfrutar de tantas alternativas artísticas de este sector. No os despistéis demasiado porque termina el 18 de Marzo.

www.sevillafest.com

La exposición invisible.

La exposición invisible
Obras sonoras del siglo xx.
Centro José Guerrero.
Granada

Una idea original y diferente a lo que se espera en una exposición. No existe el objeto visual solo el sonoro. Solo la voz, el texto, la música, ruido en algunos casos.
El ojo se vuelve hacia dentro, ese es el intento.

Juegos con la vibración. Espacio y sonido. Repeticiones.
Este museo no está vacío, lo que lo llena no se ve, pero está ahí.